Con George Shearing y Cal Tjader, el pianista de origen mexicano Eddie Cano (1927-1988) es la tercera figura que contribuyó a la implantación definitiva del jazz latino en California. Nieto de un violonchelista de la Orquesta Sinfónica de México, hijo de un contrabajista y guitarrista, Eddie Canoaprende el piano, el trombón y el contrabajo en la escuela.
Hace su debut como músico profesional en Nueva York en la orquesta de Miguelito Valdes. De regreso a los Ángeles en 1949, toca en la orquesta de Bobby Ramos, donde conoce al trompetista Paul Lópezy al bongoncero Jack Constanzo, con el cual colaboró en el album "Mr. Bongó has brass" (zephyr, 1965).
Tras una breve estadía en el grupo de Cal tjader, con el cual graba "Ritmo Caliente" en 1954, Eddie Cano forma su propia orquesta. Su primer album aparecerá en 1956 con el sello de la RCA Victor, "Cole Porter & Me". En la decada de 1960 hace breves apariciones en varios largometrajes, como "Fun in Acapulco" con Elvis Presley.
Eddie Cano Septep
"Aparte de Cano -narra Paul López-, los pianistas californianos no habían oído hablar siquiera de los tumbaos. La región no producía mucha música original; todo llegaba de Cuba o deNueva York. Aquí, en la costa oeste, siempre hemos estado en retraso".
Influido por Art Tatum, Errol Graner y Noro Morales, Cano admira los arreglos de ShortyRogers, Jack Montrose y Lennie Niehaus. Contrabajista, él mismo comprende la importancia del instrumento y en sus arreglos le otorga un lugar preponderante.
Desde la decada de 1970, después de haber acompañado a Frank Sinatra en sus conciertos en "Hollywood Bowl", Cano se consagra a la enseñanza. Recorre al Costa Oeste ofreciendo talleres y conciertos gratuitos a centenares de jóvenes músicos en las escuelas públicas, hasta su prematura muerte ocurrida en 1988. (Delanoy - Caliente)
Recién cumplidos sus 86 años de edad, Bebo Valdés, hace su primera grabación en vivo en el "Live At The Village Vanguard", el legendario local de la Séptima Avenida de Nueva York.
Para deleite de todos, la experiencia fue liberadora: Bebo se lanzó a interpretar temas que hacía décadas que no grababa, o que nunca había interpretado. Lo acompaña el gran contrabajista Javier Colina, con quién Bebo había coincidido en docenas de escenarios durante la gira mundial de "Lágrimas negras".
"La velada fue íntima, emocionante conforme pasaban los minutos y de una calidad impresionante. Un mano a mano entre el veteranísimo pianista cubano Bebo Valdés, el mayor representante vivo del latin jazz, y el contrabajista navarro Javier Colina, formado en el jazz y madurado en los ambientes del nuevo flamenco.
Dos estrellas frente a frente que prepararon para aquella noche un grandísimo repertorio de trece piezas del repertorio latino: los boleros Sabor a mí, Si te contara y Aquellos ojos verdes, clásicos populares como Andalucía, Bilongo, con el público cantando improvisadamente la letra, El manisero y Siboney, y composiones propias de Bebo como Con poco coco, Ritmando el cha cha cha y la excepcional Bebo’s blues, amén de una versión de Waltz for Debby, de Bill Evans.
Lo que más llama la atención en esta maravilloso recital es la compenetración entre ambos músicos. Bebo Valdés muestra a sus casi noventa primaveras una versatilidad a la hora de atacar las piezas, una musicalidad y una capacidad de improvisación como la de un pianista en la cumbre de su carrera.
Mientras que Javier Colina se destaca nuevamente como un completísimo contrabajista, tanto pulsando la cuerda como utilizando el arco, no estando por encima del maestro nunca pero aportando ese plus de calidad que éste necesitaba en el escenario". (Texto tomado de Hipersónica)
En este album está la esencia de un gigante de la pianística cubana de todos los tiempos. Super- Recomendado
Bebo Valdes & Javier Colina Live at the Village Vanguard
1. Con poco coco 2. Sabor a mi 3. Ritmando el cha-cha-cha 4. Rosa mustia 5. Andalucía 6. Siboney 7. Tres palabras 8. Aquellos ojos verdes 9. Bilongo 10. Si te contara 11. Bebo' s blues 12. Yesterdays 13. El manisero 14. Waltz for Debby
Grabado en vivo en el "Live At The Village Vanguard" en nov.del 2005
Cal Tjader al rojo vivo, interpretando clasicos de la musica latina, toma temas de Mario Bauza, Machito, Tito Rodríguez, Joe Cuba, y otros . Para esta producción Tjader forma una All Star en la que destacan las contribuciones de Charlie Palmieri en los teclados y Tito Puente en los timbales. Otro album de Colección.
Un clasico de Joe Cuba
Cal Tjader - Primo
1. Mama Aguela 2. Bang Bang 3. Gringo City 4. Vibe Mambo 5. Mambo Show 6. Azucar Mama 7. La Murga Pana Mena 8. Tanga 9. El Watusi 10. Bang Bang
Credits + Cal Tjader - Vibes + Jose Merino, Louis Laurita - Trumpets + Jack Jeffers - Bass trombone, tuba + Bobby Nelson - Tenor saxophone + Charlie Palmieri - Keyboards + Bobby Rodriguez - Electric bass + Enrique Davila - Timbales + Tito Puente - Timbales ("Tanga" only) + Ismael Quintana, Victor Aviles, Victor Velasquez- Percussion, vocals + William Rodriguez - Bongos + Luis Rodriguez - Conga.
Arrangements by Charlie Palmieri & Tito Puente Produced by Ed Bogas Recorded February 8 & 9 of 1973
Reviews: Primo is indeed a primer in Latin music, with classics from the books of Machito, Tito Rodriguez, Joe Cuba, and others reinterpreted in an all-star setting. The esteem in which vibist Cal Tjader was held for his innovations in the idiom is obvious from the spirited writing and keyboard contributions of Charlie Palmieri, and the equally joyous writing and (on Mario Bauza's immortal "Tanga") timbales of Tito Puente. Tjader left many examples of his Latin jazz concepts; this collection, which now includes a bonus alternate version of "Bang Bang," is one of the most vital. (La Coleccion)
Señor Tambó es el producto de treinta años de mi vida entregados a la música. Durante cuatro años viajé entre Caracas y Amsterdam con mis cintas debajo del brazo, para poder captar estos maravillosos encuentros no programados con mis amigos musicos.
En esta producción presento diferentes aspectos musicales: "Picadillo" y "Son, Cuero y Boogaloo" son temas representativos de la salsa que se gesto en Nueva York entre las decadas del 50, 60 y 70. "Descarga pa’ Caracas" es un merecido tributo a los músicos pioneros de la salsa en Venezuela. Otra faceta es la folklórica: los temas "Barlovento Groove" (culo e puya) y "La Coñ..." (joropo) pertenecen al folklor venezolano, mientras que "Pa’ los Muñequitos" es una composición mia, que mantiene el estilo de guaguancó; ritmo tradicional de Cuba. Otro aspecto es la fusión. El tema "Cubanamente" mantiene la raíz del son y el changui, mezclandose con el jazz. Gracias a mi teoria de que la música ni los músicos tienen fronteras, en los temas "Mandingo", "Persecusión" y "Afro Blue" he mezclado los ritmos de mi país Venezuela (gaita, parranda, merengue caraqueño, cumaco) con la armonía que brinda el jazz y el sabor de la música de Cuba y las Antillas ... ‘Sabroso’. (Callejero Music Records).
Tracks
1.- Mandingo 2.- Picadillo 3.- Son Cuero Y Boogaloo 4.- Persecusion 5.- La Conm 6.- Barlovento Groove 7.- Cubanamente 8.- Pa' Los Munequitos 9.- Afro Blue 10.- Descarga Pa' Caracas
Credits: - Gerardo Rosales: leader, congas, bongo, timbales, bell, maracas, guiro, Afro Venezuelan percussion, coro - Astrid "La Holandesa", Carlos "El Niche" González, Javier Plaza, Gustavo Garcés: vocal - Carlos Emilio Morales: guitar - Mark Bischoff, Jorge Martínez: piano - Eric Calmes, Leslie López: bass - Rafael Rey, Saskia Laroo, Loet van de Lee, Michael Simon, Joe Rivera: trumpets - Benjamin Herman: alto sax - Praful: tenor sax - César Pérez: trombone - Gustavo Garcés, Jaime Rodríguez: cuatro - Alfredo Naranjo: vibraphone - Shanon Dudley: steel pans - Charles Peñalver: timbalon drum, coro - Marysol Berrios Miranda, Javier Plaza: coro - Alexander Livinali, Vladimir Quintero, Gerson Aranda, Alirio Pérez: additional percussion
Musical producer: Gerardo Rosales Production coordination: Astrid Pulles Recorded at Caracas, Venezuela and Amsterdam,The Netherlands between 1994 and 1998
EL JAZZ LATINO EN LA COSTA OESTE CAL TJADER Y SHORTY ROGERS
CAL TJADER
Cal Tjader nació con el nombre de Callen Radcliffe Tjader Jr., el 16 de julio de 1925 en Saint Louis, Misouri. Su familia se instala ese mismo año en San Mateo, California, donde sus padres abren una escuela de baile. Cal aprende la bateria en el liceo y toca brevemente en una orquesta de Dixieland antes de incorporarase a la marina estadoudinense en 1943. En1946 se inscribe a la Universidad de San Francisco y prosigue sus estudios musicales.
Influido por Tito Puente, decide explorar el vibráfono y arrastra literalemnte su nuevo instrumento por todas las jam sessions a las que tiene ocasion de asistir. Dos años después se convierte en baterista del trío y del octeto del pianista Dave Brubeck. Pero finalmente, como vibrafonista, se une en enero de 1953 al grupo de George Shearing en el "Birdland" de Nueva York y se quedará con él hasta abril de 1954.
Siendo aun miembro de del grupo de George Shearing, la casa disquera californiana Fantasy se ponen en contacto con él y le propone grabar un añbum con su propio nombre: "Mambo with Tjader", en 1954. Pocos meses después, de regreso a California, luego de dejar a Shearing, forma el "Cal Tjader and his Modern Mambo Quintet", con Manuel y Carlos Durán, Edagar Rosales y el timbalero panameño Benny Velarde. También ene sta época, el bongoncero Armando Peraza comienza a acolaborar con el vibrafonista. Fue una colaboración irregular que durará 10 años
En 1956, Cal Tjader reorganiza su orquesta, le da una orientación claramente más jazzística y sigue grabando para la empres Fantasy: "No tratamos de reproducir un auténtico sonido latino. grabamos temas de jazz sobre un ritmo latino".
Dos años después el quinteto de Tjader incluye a los antiguos percusionistas de Tito Puente y George Shearing: Willie Bobo y Mongo Santamaria. La orquesta hace su debut en la primavera de 1958 en el club "Interlude" de San Francisco.
Esta es la 1ra version de Guarachi Guaro antes que le cambiase el nombre por soul sauce
El reconocimiento internacional le llega en 1964, cuando Tjader graba el album "Soul Sauce" (mas de 150,000 copias vendidas) que retoma una composicion de Chano Pozo, "Waa-che waa-ra!", que él arregla y bautiza como "Soul Sauce".
Este éxito fue repetido dos años después cuando graba con Eddie Palmieri el tema candente de Tito Puente "Picadillo" en el album "Sonido Nuevo". Una nueva colaboración entre Tjader y Palmieri producirá en 1967 el disco "Bamboleate".
En el curso de todas esas sesiones de grabación, Tjader se esforzara por rodearse de musicos de primer orden: los percusionistas Mongo Santa María, Armando Perazza, Willie Bobo, Jose Mangual; los paiaistas Vince Guaraldi, Eddie Cano, Lonnie Hewitt, Eddie Palmieri, Chick Corea, Clare Fischer, Lalo Schifrin, Joao Donato; los guitarristas Attila Zoller, Kenny Burrell; los contrabajistas Al McKibbon, John Hilliard, Richard Davis, George Duviver y Bobby Rodriguez.
El 2do. espaldarazo de Tjader su version de "Picadillo" junto a E. Palmieri
Cal Tjader no es el primer vibracionistas de jazz afrocubano. En cambio, si fue el primero en dar tanta importancia a este instrumento y en proyectarlo en primer plano de la escena. En sus quintetos y sextetos no tenía ninguna batería, sino una sección completa de percusiones afrocubanas, congas, bongos y timbales.
Mientras se hacía dificil económicamente mantener una big band, Tjader fue capaz de asegurar la transición de la gran orquesta a la pequeña formación, adaptando el jazz afroicubano a esta nueva estructura.
Con mas de 80 albumes en su activo, desempeñó un papel capital como promotor de una músicaa la que siguió siendo fiel hasta su muerte habida en Malnila en 1982.
En diciembre dfe 1979 firmñó con el sello Concord y grabó el álbum "La onda va bien", por el cual se llevó a la año siguiente, un premio Grammy. Establecido en San Francisco, contribuyó al desarrollo del jazz latino en California, animando a músicos jóvenes a formar sus propios grupos.
Cómo conoció Tjader la Música afrocubana??
" Debo dar las gracias al contrabajista Al McKibbon -repetirá muchas veces Tjader-. Fue él quien me introdujo en la comunidad afrocubana de Nueva York. Me llevó al "Paladium" a escuchar a Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez...." Recordemos que Al McKibbon (compañero de Tjader en el George Shearing Sextet) fue el contrabajista de la big bang de Guillespie cuando éste contaba en sus filas a Chano Pozo. Fue Pozo quien enseñó los ritmos afrocubanos a Mckiboon durante las giras efectuadas por el sur de los Estados Unidos y también Europa en 1948. (Delanoy - Caliente)
Candido Camero es una leyenda del Jazz; ha actuado con Dizzy Gillespie, Stan Kenton, Charlie Parker, Duke Ellington, Art Blakey, Miles Davis, Buddy Rich, Stan Getz, Randy Weston, Count Basie, Wes Montgomery, Lionel Hampton, Tito Puente, Mongo Santamaria, La Lupe, Celia, Cruz, Marco Rizo, Bobby Sanabria, Paquito D"Rivera, Ray Santos, Antonio Carlos Jobim, Machito y Los AfroCubanos, Eddy Martinez, Tony Bennett, y Chico O"Farrill entre otras luminarias de la musica en la ciudad de Nueva York
Despues de 65 años haciendo vibrar los escenarios - Candido Camero es una leyenda viva del jazz procedente de Cuba - y en los ultimos 3 años ha recibido homenajes y premios en Puerto Rico, Canada y en su propia ciudad de adopcion : Nueva York. El colofon a su carrera llena de bellas historias fue en octubre de 2007 en que El legendario percusionista Cubano fue nombrado ganador del "National Endowment for the Arts Jazz Master". The National Endowment for the Arts es la mas alta distincion que se le entrega a figuras prominentes del mundo del JAZZ en los Estados Unidos de norteamerica
La grabación de este cd fue realizada en los Razor Head Recording Studios a finales del año pasado y fue presentado conjuntamente con el video del mismo nombre que rinde tributo a la figura de Candido Camero.
Tracks 1. Introduction 2. Tributo a Candido 3. Afro samba.mp3 4. Son de la loma 5. Singing skins 6. Mujer ardiente 7. Besame tranquila 8. Conga jam 9. Take more Candy 10. Mayeya
Arturo Sandoval, often considered the best Cuban trumpet player, never accepted the music labels others tried to place upon him, labels which would have restrained his unique jazz style. The Australian edition features 2 bonus tracks compared to the US release.
Tracks: 1. Luna de Miel en Guam 2. Mar 3. Para Empezar a Vivir 4. Reggae Mi Lugar 5. Mi Manera [My Way] 6. Almendra 7. My Funny Valentine 8. Night in Tunisia 9. Red Moon 10. Blues en Dos Partes
Entre los músicos actuales Alex Wilson es uno de los que mas me ha impresionado. No solo es un reconocido pianista de talla mundial sino que tambien como areglista es todo un lujo. Su musica es fuerte, contemporanea, por ratos fresh, por ratos desafiante.
Advierto que este album es de pura salsa, pero viene bien para completar la coleccion de A. Wilson e irnos formando un perfil de su persona.
Alex Wilson presenta "Inglaterra", su quinta producción discográfica. Este pianista criado entre Inglaterra, Sierra Leona, Australia y Suiza comenzó su incursión en la Salsa a mediados de los 90. Profundizo sus estudios en Cuba, combinando la salsa con jazz. La investigación lo llevo a conocer el afro-colombiano.
Wilson reúne todos los conocimientos adquiridos para plasmarlo en esta, su quinta producción de 9 temas que lo denomino "Inglaterra". Excelente el track que da nombre el disco.
Por fin Inglaterra tiene su guaguanco!
Tracks 1. La Vida Que Nos Merecemos 2. Oh Kuri 3. Show Me 4. Ain't Nobody 5. Pega' En Inlaterra 6. Sube Lo 7. Inglaterra 8. Nature Boy 9. Show Me Remix
Músicos: - Heidi Vogel Voz - Alfonso de Jesus Voz - Paul Jayasinha Trompeta - Steve Dawson Trompeta - Trevor Mires Trombon - Barnaby Dickinson Trombon - Alex Wilson Piano - Elpidio Caicedo Bajo - Emeris Solis Congas - Armando Rivas Bongo - Luis Carlos Fuentes Timbales
Album Description Inglaterra is a fresh, contemporary, cutting-edge salsa album from top UK salsa and jazz pianist - Alex Wilson. Alex's fifth album release features his twelve piece Power Latin band, with nine slamming salsa tracks, ranging from hard-core Puerto Rican salsa to salsa-reggaeton crossover, cutting edge salsa-soul, and an Asian music collaboration. He has also recently recorded on Toumani Diabate's Boulevard de l'Inpedendence, and now brings us his latest musical offering.
Inglaterra includes an exciting collaboration with Indian percussion maestro Kuljit Bhamra and young up-and-coming vocalist Shahid Abbas Khan. The resulting bhangra-salsa track `Oh Kuri' is a first in both the Latin and Indian music world. Ever the one to seek out new talent, Alex invited soul diva Aquilla Fearon to join the band. On the album she sings a rip-roaring salsa version of Chaka Khan's `Ain't Nobody'. A further soul-salsa original `Show Me' is sung by the formidable Mary Pearce. This song has been released as a single and has already become a firm favourite on the dance floor. The entire album is underpinned by Alex's long-time salsa heavyweights: Paul Jayasinha on trumpet, Colombian vocalist Alfonso de Jesus, Ska Cubano's Rey Crespo, Incognito's Trevor Mires and top percussionists Davide Giovannini, Emeris Solis and Dave Pattman.
Realmente este album me sorprendió. Justo Almario en una fasceta diferente a la conocida de él. Acompañado de Alex Acuña en la percusion, Abraham Laboriel en la percusión, El peruano Ramon Stagnaro a la guitarra, Danilo Lozano en la flauta y Otmaro Ruiz en los teclados, este album no hace mas que mostrar el virtuosismo del colombiano Justo Almario en el saxo y la flauta. Un album con buen jazz, latinjazz algo de funky y mucho latin groove. Aunque el album esta pensado para el mercado Japonés, se los recomiendo...
Justo Almario - Heritage
1. Mambo Metalico 2. Street Sax 3. Melodia 4. Don't Give Up 5. Rhapsody in Rio 6. Agua Viva 7. Something of You 8. Casa Verde 9. Luz de Mi Camino 10. Rejoice 11. Love, Joy, Peace
Credits - saxophones, flute: Justo Almario - guitar: Ricardo Silveira, Ramon Stagnaro - bass: Abraham Laboriel - percussion : Alex Acuna, Richie Gajate Garcia - drums : Abraham Laboriel,Jr. - keyboards, piano : Otmaro Ruiz, Bill Cantos - accordion: Lucho Campillo - cuatro: Daniel Indart - flute: Danilo Lozano, Valerie Lozano, Terry Brannan - water effects intro: Eric Persing - vocals : Kevyn Lettau, Naomi Taniguchi, Abby Loce's,Abraham Laboriel, Yoshio Maki, Lou Pardini,Bill Cantos, Otmaro Ruiz, Walter Quevedo
Produced by Justo Almario and Yoshio Maki Executive Producer: Koki Miura / Assosiate Producer: Abraham Laboriel Recorded and mixed by Dan Garcia, June 1992 Recorded at Groove Master Studio, Santa Monica, California Assitional Recording at Roman Foods Studio, Hollywood, California Mixed at Hollywood Sound Recordings, Hollywood, California
1.- A veces soy feliz 2.- El continental 3.- Lullaby of Broadway 4.- Ravel´s bolero in mambo 5.- Sweet sue 6.- Noche y dia 7.- Cielito lindo 8.- I´ve got you under my skin 9.- Lover´s mambo 10.- Softly as in the morning sunrise Download
1.- Blue Moon 2.- Day by day 3.- Yesterdays child 4.- Salud 5.- You ant he naight and the music 6.- Tintilin 7.- The night is youn and you are so beautiful 8.- Jackies Mambo 9.- All trough the day 10.- Say "Si, Si" 11.- Blue Rainbow 12.- Te arango la cabeza
Reviews When Cal Tjader recorded RITMO CALIENTE in 1954, he was already established as a respected Latin jazzman, enjoying popularity as a vibes player rivaling that of Red Norvo. However RITMO CALIENTE and its follow-up, MAS RITMO CALIENTE (the two albums are presented here on one CD), secured Tjader's position in jazz history as one of the finest fusion artists. The emphasis here may be on rhythm, but Tjader and his band's skillful phrasing are striking.
The Latin craze was in full swing in the States, with Desi Arnaz and Tito Puente both on the charts. But Tjader's music was on an entirely different plane. His music was high art, incorporating Latin percussion to create subtle, atmospheric rhythms.
His artistry, together with the jazz experiments of such greats as Dizzy Gillespie, Charlie Parker, and Charles Mingus, brought jazz fusion to public attention. These recordings paved the way for the future fusion experiments of such artists as Miles Davis and Carlos Santana.
Tracks 1-13 originally released as RITMO CALIENTE on Fantasy (3216), and tracks 14-23 on MAS RITMO CALIENTE on Fantasy (3262). Includes original release liner notes by Ralph J. Gleason.
A rare killer! Charlie Palmieri cut this album for the mostly-R&B Gone label in the years before moving onto straight Latin labels -- and the session's a rare treat with a very unique sound! Charlie is out front on piano, and the overall sound is straight Latin jazz, with lots of firey piano work, in a manner that you don't always get on some of Charlie's other albums. Johnny Pacheco plays bongos and conga, and the whole thing cooks nicely -- with some very strange arrangements and odd percussion at times -- making for a set that's both off-kilter, but nicely stripped down and grooving! Titles include "Ponce", "Cuban Love Song", "Take Me In Your Arms", "Pavanne", and "I'll Never Be The Same"
1. Cuban Love Song 2. Take Me in Your Arms 3. Jeepers Creepers 4. Pavanne 5. I'll Never Be the Same 6. I'll Be Around 7. Perfidia 8. Thou Swell 9. You and the Night and the Music 10. Ponce
EL JAZZ LATINO DE LA COSTA OESTE GEORGE SHEARING Y HOWARD RUMSEY
GEORGE SHEARING
George Shearing El Papá del Latin Jazz americano
En 1948, un año después de haber salido de su país, el pianista británico ciego George Shearing comparte el cartel del Club "Clique de Manhattan" (El futuro Birdland) con la orquesta de Machito. Como muchos músicos de su época, Shearing se había dejado seducir por la música envolvente de esta orquesta. Antes de partir rumbo a California, pasa sus noches en los salones de baile, donde descube a Noro Morales, Joe Loco y René Hernández, tres pianistas que influirán sobre su idea de música afrocubana.
Shearing se decide formar una orquesta con colores latinos, un sexteto ( The George Shearing Sextet) que comprende al contrabajista Al McKibbon, el vibrafonista Cal Tjader, el guitarrista y armonista Toots Thielemans y los percusionistas Cándido Camero y Armando Peraza, con el cual graba en en 1953 el albun "Latin Satín".
Posterioremente Shearing modifica su grupo y contrata a dos músicos que hasta entonces trabajan con Tito Puente: Mongo de Santa María (quien reemplaza a Candido, el cual se fue al grupo de Stan Kenton) y el timbalero Willie Bobo.
El período afrocubano de este pianista inglés terminará en 1968 con la grabación del album "The Fool on the Hill" por el sello Capitol (Luc Delanoy - Caliente)
Una joya del Jazz vocal. Otro más para la colección de Cal Tjader.
Anita O'Day puede presumir de tener una de las historias musicales más apasionantes de la última centuria. Con una voz de textura realmente atípica y un sentido rítmico innato, podemos considerar a Anita como una instrumentista de la voz más que como a una vocalista clásica.
Su exitoso paso por las orquestas de Gene Krupa y Stan Kenton le abrió el camino a una carrera en solitario donde su voz, enmarcada por pequeñas formaciones (normalmente un trío con la presencia excepcional de maderas y/o metales solistas), brillaba aún más que en sus grabaciones con orquestas.
Su gusto por el scat y la improvisación hacen de sus grabaciones en directo experiencias irrepetibles para los aficionados al jazz en general y, muy especialmente, a los amantes del jazz vocal.
Considerada por gran parte de la crítica como la mejor cantante blanca de la historia, ciertamente durante parte de su carrera alcanzó tal éxito comercial que solamente nombres tan emblemáticos de la música americana como Frank Sinatra o Ella Fitzgerald consiguieron sobrepasabar a Anita.
Cal Tjaderfué el punto de unión entre el be-bop y el latin-jazz durante toda su vida, siendo, además, el más famoso de los líderes de bandas de latin-jazz no siendo el mismo de origen latino, aún mas, Cal nació en Filipinas.
Desarrollando su labor musical desde la zona de California y tras formar parte del quinteto de George Shearing (precisamente donde entró en contacto por primera vez con la música latina), Tjader colaboró con grandes nombres de la música latina como los percusionistas Willie Bobo y Mongo Santamaría, el congero Luis Miranda o el saxofonista José "Chombo" Silva. (Texto Tomado de el cantor del jazz /disco del mes)
* * * * * *
Acerca del album... La voz de Anita integrada en pequeñas formaciones siempre dió como resultado grabaciones magníficas si bien la que supuso el encuentro entre Anita y el cuarteto del vibrafonista/percusionista Cal Tjader (precursor del latin-jazz) tiene un interés especial en cuanto a la curiosa fusión de estilos se produce en este álbum.
Con un estilo relajado que predomina en todo el disco, los cinco músicos acometen temas previsibles en estas circunstancias como Just In Time o la tragicómica Peel Me A Grape, junto con sorpresas como la popera Mr. Sandman (por supuesto con un resultado totalmente distinto al de la versión original) o la edulcorada Under A Blanket Of Blue que cantaba Ella en una de sus citas con Armstrong.
La mayoría del material está recogido de musicales de Broadway o de bandas sonoras de películas de la última década y Anita se muestra especialmente sexi cuando canta That's Your Red Wagon mostrando su personalidad jazzística en An Occasional Man y en I'm Not Supposed To Be Blue Blues. (Texto Tomado de el cantor del jazz /disco del mes)
Anita O'Day & Cal Tjader - Time For 2
1.- Thanks For The Memory 2.- It Shouldn't Happen To A Dream 3.- Just In Time 4.- Under A Blanket Of Blue 5.- That's Your Red Wagon 6.- Peel Me A Grape 7.- An Occasional Man 8.- The Party's Over 9.- I Believe In You 10.- Mr. Sandman 11.- Spring Will Be A Little Late This Year 12.- I'm Not Supposed To Be Blue Blues
Credits: - Anita O'Day (vocals); - Cal Tjader(vibraphone, drums) - Johnnie Rae (vibraphone, drums); - Freddy Schreiber (bass).
Recorded in Hollywood, California in February 1962. Originally released on Verve (8472).
Johnny Blas es un conguero que lidera una banda de jazz latino y su seña más inmediata, más a la vista, es su calidad musical que profundiza cuando utiliza solo cuatro trombones como vientos, comandados por Dan Weinstein. Otra cosa que no pierde de vista Blas, en King Conga, es su origen boricua. No pasa por alto los arreglos trombonísticos de Eddie Palmieri, el Conjunto Libre y Willie Colón y los adapta al jazz latino.
Estamos ante un jazz latino de vanguardia que no pierde el rumbo del sabor, del caribe. Utiliza repertorio del jazz psicodélico de cuando Blue Note (en la segunda mitad de los sesenta) representaba el avant garde, justo el que utilizaron los pioneros de la salsa, como por ejemplo The Sidewinder del trompetista Lee Morgan que está arreglada como un tremendo Boogaloo.
La pieza Sóbale no está ausente de humor con un coro que dice así: “Apúrate mujer, me hace falta el sexo”. En este mismo tema, después de varias improvisaciones de los trombones, se prende una buena moña con violín tocado por Weinstein y una flauta tocada por el propio Blas junto a los trombones.
No hay que perder de vista a Johnny Blas. Es capaz de jugar con la complejidad del jazz junto al sabor, el humor y la elegancia (algunas de las cosas buenas que se han heredado de la salsa). Aunque no fue realizado para el hit parade, o exclusivamente para el baile, a uno lo traiciona el espíritu rumbero, como en el caso de Mj's Mambo. Este CD provoca que uno se levante de la silla y eche un pie aunque esté sobrio y solo.
¿Alguna vez se imaginó a Freddie Hubbard con Mon Rivera? Bueno, pongan atención que la pieza de Hubbard Little Sunflower. Está arreglada en forma de bomba, y, como es de esperar, brota el ritmo y truenan los trombones.
El trombonista Dan Weinstein, es el hijo de Mark quien tocó la vara en el primer disco de Larry Harlow y en varias orquesta de salsa. Otro personaje que se deja escuchar en el CD es el timbalero Angelito Rodríguez que reparte palos en la descarga final del disco en Debbie's Mambo, donde también suelta las manos el propio Blas. (Xarell Sarabia, anapapaya)
1.- Con Ganas 2.- King Conga 3.- Mi Madre 4.- The Sidewinder 5.- The Beat Of The Conga 6.- Quien Sabe 7.- Sobale 8.- Socorro 9.- Rican Conga 10.- Inglesas 11.- M.J's Mambo 12.- Little Sunflower 13.- Our Sound 14.- Debbie's Mambo 15.- Bomba Dance
Producers: Johnny Bias, Dan Weinsteinm Kerry Loeschen. Recorded at Private Island Trax, Hollywood, California on June 23 & 24, 1999. Includes liner notes by Dan Weinstein.
Review CMJ (11/1/99, p.30) - "...With Blas' powerful percussion out front, supportyed by Dan Weinstein's trombone and Mark Gutierrez's piano, KING CONGO sizzles."
Los links que aquí compartimos son links que encontramos publicados en la internet. Si no tienes el cd o vinilo original , los archivos descargados solo pueden ser utilizados para propósitos de evaluación y sin fines de lucro por lo que deberan ser removidos de tu pc a 48 horas de su descarga.(+ Info)
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es la tercera figura que contribuyó a la implantación definitiva del jazz latino en California. Nieto de un violonchelista de la Orquesta Sinfónica de México, hijo de un contrabajista y guitarrista, Eddie Cano aprende el piano, el trombón y el contrabajo en la escuela.
Influido por Art Tatum, Errol Graner y Noro Morales, Cano admira los arreglos de ShortyRogers, Jack Montrose y Lennie Niehaus. Contrabajista, él mismo comprende la importancia del instrumento y en sus arreglos le otorga un lugar preponderante.
