Con George Shearing y Cal Tjader, el pianista de origen mexicano Eddie Cano (1927-1988) es la tercera figura que contribuyó a la implantación definitiva del jazz latino en California. Nieto de un violonchelista de la Orquesta Sinfónica de México, hijo de un contrabajista y guitarrista, Eddie Canoaprende el piano, el trombón y el contrabajo en la escuela.
Hace su debut como músico profesional en Nueva York en la orquesta de Miguelito Valdes. De regreso a los Ángeles en 1949, toca en la orquesta de Bobby Ramos, donde conoce al trompetista Paul Lópezy al bongoncero Jack Constanzo, con el cual colaboró en el album "Mr. Bongó has brass" (zephyr, 1965).
Tras una breve estadía en el grupo de Cal tjader, con el cual graba "Ritmo Caliente" en 1954, Eddie Cano forma su propia orquesta. Su primer album aparecerá en 1956 con el sello de la RCA Victor, "Cole Porter & Me". En la decada de 1960 hace breves apariciones en varios largometrajes, como "Fun in Acapulco" con Elvis Presley.
Eddie Cano Septep
"Aparte de Cano -narra Paul López-, los pianistas californianos no habían oído hablar siquiera de los tumbaos. La región no producía mucha música original; todo llegaba de Cuba o deNueva York. Aquí, en la costa oeste, siempre hemos estado en retraso".
Influido por Art Tatum, Errol Graner y Noro Morales, Cano admira los arreglos de ShortyRogers, Jack Montrose y Lennie Niehaus. Contrabajista, él mismo comprende la importancia del instrumento y en sus arreglos le otorga un lugar preponderante.
Desde la decada de 1970, después de haber acompañado a Frank Sinatra en sus conciertos en "Hollywood Bowl", Cano se consagra a la enseñanza. Recorre al Costa Oeste ofreciendo talleres y conciertos gratuitos a centenares de jóvenes músicos en las escuelas públicas, hasta su prematura muerte ocurrida en 1988. (Delanoy - Caliente)
EL JAZZ LATINO EN LA COSTA OESTE CAL TJADER Y SHORTY ROGERS
CAL TJADER
Cal Tjader nació con el nombre de Callen Radcliffe Tjader Jr., el 16 de julio de 1925 en Saint Louis, Misouri. Su familia se instala ese mismo año en San Mateo, California, donde sus padres abren una escuela de baile. Cal aprende la bateria en el liceo y toca brevemente en una orquesta de Dixieland antes de incorporarase a la marina estadoudinense en 1943. En1946 se inscribe a la Universidad de San Francisco y prosigue sus estudios musicales.
Influido por Tito Puente, decide explorar el vibráfono y arrastra literalemnte su nuevo instrumento por todas las jam sessions a las que tiene ocasion de asistir. Dos años después se convierte en baterista del trío y del octeto del pianista Dave Brubeck. Pero finalmente, como vibrafonista, se une en enero de 1953 al grupo de George Shearing en el "Birdland" de Nueva York y se quedará con él hasta abril de 1954.
Siendo aun miembro de del grupo de George Shearing, la casa disquera californiana Fantasy se ponen en contacto con él y le propone grabar un añbum con su propio nombre: "Mambo with Tjader", en 1954. Pocos meses después, de regreso a California, luego de dejar a Shearing, forma el "Cal Tjader and his Modern Mambo Quintet", con Manuel y Carlos Durán, Edagar Rosales y el timbalero panameño Benny Velarde. También ene sta época, el bongoncero Armando Peraza comienza a acolaborar con el vibrafonista. Fue una colaboración irregular que durará 10 años
En 1956, Cal Tjader reorganiza su orquesta, le da una orientación claramente más jazzística y sigue grabando para la empres Fantasy: "No tratamos de reproducir un auténtico sonido latino. grabamos temas de jazz sobre un ritmo latino".
Dos años después el quinteto de Tjader incluye a los antiguos percusionistas de Tito Puente y George Shearing: Willie Bobo y Mongo Santamaria. La orquesta hace su debut en la primavera de 1958 en el club "Interlude" de San Francisco.
Esta es la 1ra version de Guarachi Guaro antes que le cambiase el nombre por soul sauce
El reconocimiento internacional le llega en 1964, cuando Tjader graba el album "Soul Sauce" (mas de 150,000 copias vendidas) que retoma una composicion de Chano Pozo, "Waa-che waa-ra!", que él arregla y bautiza como "Soul Sauce".
Este éxito fue repetido dos años después cuando graba con Eddie Palmieri el tema candente de Tito Puente "Picadillo" en el album "Sonido Nuevo". Una nueva colaboración entre Tjader y Palmieri producirá en 1967 el disco "Bamboleate".
En el curso de todas esas sesiones de grabación, Tjader se esforzara por rodearse de musicos de primer orden: los percusionistas Mongo Santa María, Armando Perazza, Willie Bobo, Jose Mangual; los paiaistas Vince Guaraldi, Eddie Cano, Lonnie Hewitt, Eddie Palmieri, Chick Corea, Clare Fischer, Lalo Schifrin, Joao Donato; los guitarristas Attila Zoller, Kenny Burrell; los contrabajistas Al McKibbon, John Hilliard, Richard Davis, George Duviver y Bobby Rodriguez.
El 2do. espaldarazo de Tjader su version de "Picadillo" junto a E. Palmieri
Cal Tjader no es el primer vibracionistas de jazz afrocubano. En cambio, si fue el primero en dar tanta importancia a este instrumento y en proyectarlo en primer plano de la escena. En sus quintetos y sextetos no tenía ninguna batería, sino una sección completa de percusiones afrocubanas, congas, bongos y timbales.
Mientras se hacía dificil económicamente mantener una big band, Tjader fue capaz de asegurar la transición de la gran orquesta a la pequeña formación, adaptando el jazz afroicubano a esta nueva estructura.
Con mas de 80 albumes en su activo, desempeñó un papel capital como promotor de una músicaa la que siguió siendo fiel hasta su muerte habida en Malnila en 1982.
En diciembre dfe 1979 firmñó con el sello Concord y grabó el álbum "La onda va bien", por el cual se llevó a la año siguiente, un premio Grammy. Establecido en San Francisco, contribuyó al desarrollo del jazz latino en California, animando a músicos jóvenes a formar sus propios grupos.
Cómo conoció Tjader la Música afrocubana??
" Debo dar las gracias al contrabajista Al McKibbon -repetirá muchas veces Tjader-. Fue él quien me introdujo en la comunidad afrocubana de Nueva York. Me llevó al "Paladium" a escuchar a Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez...." Recordemos que Al McKibbon (compañero de Tjader en el George Shearing Sextet) fue el contrabajista de la big bang de Guillespie cuando éste contaba en sus filas a Chano Pozo. Fue Pozo quien enseñó los ritmos afrocubanos a Mckiboon durante las giras efectuadas por el sur de los Estados Unidos y también Europa en 1948. (Delanoy - Caliente)
EL JAZZ LATINO DE LA COSTA OESTE GEORGE SHEARING Y HOWARD RUMSEY
GEORGE SHEARING
George Shearing El Papá del Latin Jazz americano
En 1948, un año después de haber salido de su país, el pianista británico ciego George Shearing comparte el cartel del Club "Clique de Manhattan" (El futuro Birdland) con la orquesta de Machito. Como muchos músicos de su época, Shearing se había dejado seducir por la música envolvente de esta orquesta. Antes de partir rumbo a California, pasa sus noches en los salones de baile, donde descube a Noro Morales, Joe Loco y René Hernández, tres pianistas que influirán sobre su idea de música afrocubana.
Shearing se decide formar una orquesta con colores latinos, un sexteto ( The George Shearing Sextet) que comprende al contrabajista Al McKibbon, el vibrafonista Cal Tjader, el guitarrista y armonista Toots Thielemans y los percusionistas Cándido Camero y Armando Peraza, con el cual graba en en 1953 el albun "Latin Satín".
Posterioremente Shearing modifica su grupo y contrata a dos músicos que hasta entonces trabajan con Tito Puente: Mongo de Santa María (quien reemplaza a Candido, el cual se fue al grupo de Stan Kenton) y el timbalero Willie Bobo.
El período afrocubano de este pianista inglés terminará en 1968 con la grabación del album "The Fool on the Hill" por el sello Capitol (Luc Delanoy - Caliente)
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es la tercera figura que contribuyó a la implantación definitiva del jazz latino en California. Nieto de un violonchelista de la Orquesta Sinfónica de México, hijo de un contrabajista y guitarrista, Eddie Cano aprende el piano, el trombón y el contrabajo en la escuela.
Influido por Art Tatum, Errol Graner y Noro Morales, Cano admira los arreglos de ShortyRogers, Jack Montrose y Lennie Niehaus. Contrabajista, él mismo comprende la importancia del instrumento y en sus arreglos le otorga un lugar preponderante.
