HISTORIA DEL LATIN JAZZ #25

LOS NUEVOS PERCUSIONISTAS
SABU, RAY "MONGO" y WILLIE

Sabú

Nacido en Spanish Harlem en 1930, Louis Martinez hace su debut profesional en las orquestas de Marcelino Guerra y de Catalino Rolón. Después de su servicio militar, se une a Joe Loco y recorre el circuito de los clubes neoyorquinos. En 1947 toca con los "Lecuona Cuban Boys".

Con tan solo 18 años, en 1948, reemplaza a Chano Pozo en la "Dizzy Gillespie's last big band". Mientras tocaba en Chicago, se enteró de la muerte de Chano pozo: "Anulé mis conciertos con los Lecuona y tomé el tren de Nueva York. Me fui directo al "Strand Theater" para hablarle a Dizzy Gillespie y preguntarle si me necesitaba como conguero. ¡Me dijo que sí! . Me quedé nueve meses con él y con él hice mis prineras grabaciones". Fue Guillespie quien le dio el mote de Sabú

Este es el sonido de Sabu cuando estaba con Blakey

De 1949 a 1958, en plena explosión del rock, Sabú colaboró con el fundador de los "Jazz Messengers", Art Blakey, en cuya compañía grabó varios discos.

No se concoce el verdadero interés de Blakey por los ritmos afrocubanos; pero, en 1956 edita el album "Drum Suite" grabado para el sello Columbia en con tres bateristas y dos percusionistas (Sabú y Candido Camero) que será su obra principal. En 1957 compone otra suite, "Orgy in Rhythms", que interpreta con 4 bateristas y cinco percusionistas, siempre dirigidos por Sabú. Posteriormente Blakey grabará un album doble y aumenta su sección de percusionistas a siete músicos, entre ellos el joven Ray Barreto. La sociedad Sabú - Blakey durará hasta el año 1958.

La influencia de Blakey se hara sentir sobre todo
en los 1ros trabajos de Sabu como solista.

Sus grabaciones
En 1957, Sabú forma su propio quinteto, con el cual graba 3 exóticos clásicos: "Palo Congo", para Blue Note; "Safari" para RCA y "Sorcery" para el sello Columbia. En 1960 graba "Jazz Spagnole" con el talentoso vibrafonista Louie Ramirez para el sello Alegre.

En 1964, Sabú se instala en Puerto Rico donde se presenta en los hoteles de lujo de la isla. Allí conoce a una sueca que se encontraba de paso por la isla se casa con ella y en 1967 decide establecerse en Suecia: allí fundará una escuela de conga y efectura varias giras y grabaciones, como la intimista "Groovin" (1968), con el guitarrista Rune Gustavsson y el contrabajista Sture Nordin, y el espectacular "Afro Temple" (1973) con siete percusionistas. Murió en 1979.

Su consagración definitiva será la grabación
del album Jazz Spagnole

Las anécdotas
Quizas el album más promocionado y conocido de Sabú sea el "Jazz Spagnole". Cuando los locutores y animadores de radio presentaban este disco de Sabú tenían la costumbre de decir: "Y ahora escuchemos una composición del album de Jazz Latino de Sabú". Todo el mundo traducirá Jazz Espagnole por Jazz Latino, apelación que irá reemplazando poco a poco la de Jazz Afrocubano.

Otro dato curioso: Sabú colocaba el quinto ante él, la tumba a a la derecha y la conga a la izquierda.

::::: Sabú Martinez en la Colección

Sabu Martinez - Palo Congo

Un archiclasico de la musica latina

SabuMartinez - Palo Congo

1.- El Combanchero
2.- Billumba (Palo Congo)
3.- Choferito (Plena)
4.- Asabache
5.- Simba
6.- Rhapsodia del Maravilloso
7.- Aggo Elegua
8.- Tribilin Cantore

Credits:
- Sabu Martinez (vocals, bongos, congas)
- Arsenio Rodriguez (vocals, guitar, congas)
- Evaristo Baro (bass)
- Israel Moises "Quique" Travieso
- Raul "Caesar" Travieso (vocals, congas)
- Ray "Mosquito" Romero (congas)
- Sarah Bobo - vocals
- Willie Capo

Released Blue Note, 1561

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Sabu Martinez - Jazz Spagnole (1960)

Jazz Espagnole es una obra madura y maravillosa, pero también un tesoro semiolvidado. "Jazz Espagnole" es un disco esencial del Latin Jazz.

En cuarenta minutos, trepidantes pero repletos de sofisticación y elegancia, Martínez marca el latido de un sexteto de ilustrísimos músicos a los que, en complicidad con el productor Al Santiago, consigue poner en ebullición. Al éxito del disco contribuyeron enormemente, el trompetista Marty Sheller, el saxo alto, Bobby Porcelli, el pianista Artie Jenkins, el percusionista Louie Martínez y el contrabajista Bill Salter. Ocho piezas relativamente breves y cuatro puentes de transición o adorno en las que Martínez y los suyos van al grano, a toda pastilla, con energía y templanza, con un tempo endiablado y dejando por el camino piezas para la eternidad: "Delilah", "I Remember Carmen", y "The Oracle". Solo por este disco, Sabu Martinez, tiene un sitio privilegiado en la evolución del jazz con los sonidos latinos de Centroamérica. (apoloybaco/com)

Sabu Martinez - Jazz Spagnole (1960)

1.- Intro :26
2.- The Oracle 4:52
3.- I Remember Carmen 3:58
4.- Delilah 4:19
5.- Breakin' It In 4:12
6.- Flipping :22
7.- Otra Vez :19
8.- Flamenco Ain't Bad 4:21
9.- Woody'n You 5:03
10.- Enchantment 4:30
11.- Nica's Dream 6:37
12.- Coda :16

Musicians include:
- Sabu Martinez (Leader and conga)
- Louie Ramirez (Percussion)
- Marty Sheller (Trumpet)
- Bobby Porcelli (Alto sax)
- Ernie Newsum (Percussion)
- Arty Jenkins (Piano)
- Bill Salter (Bass)

Todos los créditos a Candela

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Irakere featuring Chucho Valdez - Yemaya

Este disco, que recoge parte de las raíces afro en nuestra música, muestra la forma y el estilo de Chucho Valdés de fusionar estos elementos con el Jazz de una manera extraordinaria. Por esta razón y la calidad indiscutible de los músicos de Irakere, hacen que Yemayá sea considerado un disco fuera de serie y uno de los más importantes de la colección de Irakere.

Irakere featuring Chucho Valdez - Yemaya

1- Yemaya
2- Mister Bruce
3- Santa Amalia
4- La Explosion
5- San Francisco
6- Son Montuno
7- Chorrino

Credits:
- Chucho Valdes (piano),
- Mayra Caridad Valdes (vocals),
- Cesar Lopez (as),
- Alfredo Thompson (ts),
- Mario Fernandez, Basilio Marquez (tp),
- Carlos Emilio Morales (g),
- Carlos Del Puerto (b),
- Enrique Pla (dm),
- Andres Miranda (congas),
- Jose Miguel Melendez (timbales)

Pass: burritocl

Part1
Part2

HABANA EXPRESS - De Prado A Manrique

Una pequeña muestra de esta buena agrupación

HABANA EXPRESS - De Prado A Manrique

Habana Express es el proyecto de Cuban Jazz de Maikel Blanco. Dentro de un contexto de la nueva concepción de lo que es el Jazz Cubano, Maikel ha creado un estilo muy particular, pero desarrollado dentro del ámbito de lo bailable, no recargado en los arreglos. La obra es de lo más comercial, e innovadora, con temas que a pesar de ser casi todos nuevos, tienen un aire fácilmente reconocible.

Le acompañan a Maikel Blanco, artistas de la talla de Frank Padrón (trompeta) ex miembro y director musical de Paulo FG, J. J. Oliveros (flauta) reconocido por todos el mejor en la flauta de madera de cinco llaves, Roy Sainz (piano) que ha pasado por diferentes orquestas como Conexión Salsera o Puly Hernández, además de haber estado en el proyecto Cuban Conexión; el acreditadísimo bajo Jazzístico Ángel Grand, y la percusión corre a cargo de Juan José López (conga) que toca habitualmente en Los Muñequitos de Matanzas, dándole un sabor Afro a la obra, Oswaldo Huertas (Bongo) y el mismo Maikel en el timbal.

En conjunto es una producción de un gran nivel en la que como nota de colorido también aparece “Michelito”, rapero muy popular en Cuba, que le da una nota simpática al repertorio donde destacan los temas “Esto Sí Tiene Sabor”, “Maikel y Juanita”, “Cubana”, “De Prado a Manrique” o las versiones de las conocidas “Yesterday”, “Mambo influenciado” o El Ratón.

Tracks
1. Esto Si Tiene Sabor
2. Cubana
3. Maikel Y Juanita
4. Yunaika
5. Yeasterday
6. El Raton
7. De Prado A Manrique
8. All Of Me
9. Rumba Cubana
10. Tres Lindas Cubanas
11. Mambo Influenciado

Pass: burritocl

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Tolu - Bongo de Van Gogh

Tolu - Bongo de Van Gogh

En este segundo trabajo discográfico titulado Bongó de Van Gogh, Justo Almario y Alex Acuña vuelven a reunir a la crema nata de los músicos latinoamericanos que residen en Los Angeles: Luis Conte (congas, cajón); Harry Kim (trompeta fluge); Ricardo Tiki Pasillas (timbales y percusión menor); John Peña (bajo); Joe Rotondi (piano); Michito Sánchez (bongo y percusión mayor y menor) y Arturo Velasco (trombón), para demostrarle definitivamente al oyente, en 11 temas, lo que es latin jazz.

El disco compacto Bongó de Van Gogh es una impecable producción, mayormente instrumental, que estuvo nominado a los Premios Grammy Latino 2003 en la categoría de mejor álbum de jazz latino.

Claro que este disco no se limita al latin jazz, sino que experimenta con otras fusiones como la cumbia bahiaza (Cancao do sal), el flamenco jazz (El Madero, uno de los mejores cortes, con una inspirada participación especial del guitarrista peruano Ramón Stagnaro y los novedosos aportes de Acuña en el cajón peruano), la guaracha (Quítate de la vía, Perico, con la presencia del excelente cantante boricua Jerry Medina), y una festiva interpretación de Almario en la flauta, la salsa (Vine a bailar, composición propia cantada por la diva cubana Lucrecia) y el bolero, a través de una lograda versión de la inolvidable Historia de un amor de Carlos Almarán (Sergio Burstein), además de la sabrosísima composición de Justo Almario que le da título al álbum. En fin, un disco para tener en cualquier discoteca que se respete.

Tracks
1. Five
2. Salvation Army
3. Cancao do Sal
4. El Madero
5. Bongo de Van Gogh
6. Findlandson
7. Quitate de la Via Perico
8. Vine a Bailar
9. Historia de un amor
10. Suena Trombon
11. Jubilo

Credits
- Luis Conte (congas, cajón)
- Harry Kim (trompeta fluge)
- Ricardo Tiki Pasillas (timbales y percusión menor)
- John Peña (bajo)
- Joe Rotondi (piano)
- Michito Sánchez (bongo y percusión mayor y menor) y
- Arturo Velasco (trombón)
- Alex Acuña (Bateria)
- Justo Almario (Sax)

Special guest Stars: Lucrecia, Jerry Medina, Katia Moraes

Produced by: Alex Acuña & Justo almario
Co-Produced by: Jacques Hubert & Juan Morillo
Tonga Productions - 2002


Pass: burritocl

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Yeska - The Cover Up

Esta es la 2da producción de Yeska, banda radicada en Los Angeles que nos trae una excelente propuesta: ellos hacen una fusion de afrocuban jazz, con ska y world beat, ritmo ahora denominado "Skafrocubanjazz"
El resultado es un album de jazz latino lleno de energía, a veces implacable y con en furibundos ritmos, de hecho un album agradable apara escuchar y para bailar

Yeska - The Cover Up

01.-Tin Tin Deo
02.-Don't Brother Me No More
03.-Fried Nackbones And Some Home Fries
04.-A Gozar Timbero
05.-Eternaly
06.-Joey Toca El Tres
07.-Sweet Tater Pie
08.-Reburial
09.-Hassan's Dream
10.-Calzada del Cerro

Credits
- Seith Zwerling (trompeta),
- David Urquidi (saxofones),
- Sheffer Bruton (trombón),
-Joey Kraut (Guitarra -Tres)
- Jose Esquivel (Bajo).
- Alfredo Ortiz (Bateria y Timbales)

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Luis Salinas - Ahi va

Luis Salinas - Ahi va

El guitarrista argentino Luis Salinas nos presenta "Ahí va", un disco que desde el título mismo y en una primera escucha sugiere simpleza y un tipo de toque instintivo.

Enmarcada en el latin fusión, un estilo de amplia interpretación, la obra se nos presenta como un disco sin grandes pretensiones, con piezas que deambulan por diferentes rítmicas y movimientos. Algo de aires de funk, bossa, blues, bolero, entre otros ritmos, se entremezclan con el espíritu de la improvisación derivado del jazz, que unifica y torna homogénea la propuesta. Todos los temas, a excepción de Contigo en la distancia (de César Portillo de la Luz), son de Luis Salinas, al igual que los arreglos y la producción general.

Podemos dividir las canciones en dos grandes grupos: Piezas contemplativas y otras más vitales. Dentro del primer grupo, donde nos encontramos con temas relajados y climáticos podemos mencionar a Dulce, Allá lejos, Bolero, La estrella del fin, Amanece, Candombes y Contigo a la distancia. El resto nos muestra una faceta más enérgica y dinámica de Salinas, y una presencia más significativa de los músicos que lo acompañan. Las canciones que contagian movimiento son Funky en si menor, Ahí va, Salsita, Noche, Latín beeboop y Rtm blues.

En todos los casos, hay una presencia dominante de la guitarra de Salinas, que en ocasiones es acompañada por la misma voz del instrumentista. Se oyen además esporádicos pasajes de solos de teclado o de bajo, pero en un plano dinámico y temporal más acotado. Todo suena con una prolijidad categórica, sin riesgos de ninguna naturaleza, tanto en lo compositivo como en la interpretación.

Tracks
1.- Dulce
2.- Funky en Si Menor
3.- Ahí Va
4.- Allá Lejos
5.- Bolero
6.- Salsita
7.- La Estrella del Fin
8.- Amanece
9.- Noche
10.- Candombes
11.- Contigo en la Distancia
12.- Latin Beeboop
13.- RTM Blues

Credits
- Luis Salinas (guitarra, voz)
- Jose Reinoso (piano)
- Daniel Maza (bajo)
- Facundo Guevara (percusión)
- Sebastian Peyceré (batería)
- Raynald Colom (trompeta)

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Nettai Tropical Jazz Big Band - My Favorite

Nettai Tropical Jazz Big Band 3- My Favorite

1.- Epoca De Oro
2.- My Favorite Things
3.- Got To Be Real
4.- Sing, Sing, Sing
5.- Por Que No?
6.- Rocks
7.- Bitter Sweet Bomba (Bitter Sweet Samba)
8.- Ruinas
9.- Cherry Pink And Apple Blossom White
10.- I Can't Stop Loving You
11.- Prende El Fuego

Credits:
Members of the Nettai Tropical Jazz Band:
- Shiro Sasaki, Trumpet
- Masanor Suzuki, Trumpet
- Kenji Matsushima, Trumpet
- Sho Okumura, Trumpet
- Hideaki Nakaji, Trombone
- Dairo Miyamoto, Bass Saxophone Taisei Aoki, Trombone
- Kan Nishida, Bass Trombone
- Kazuhiko Kondo, Alto Saxophone
- Masahiro Fujioka, Alto Saxophone
- Manteru Nonoda, Tenor Saxophone
- Salt Shionoya, Piano
- Getao Takahashi, Bass
- Akira Jinbo, Drums
- Carlos Kanno, Percussion
- Michiaki Tanaka, Percussion
- Cosmos Kapitza, Percussion
- Gen Ogimi, Percussion

Recorded at Bunkamura Studio, Tokyo, Japan in April 1999.

Pass: Tomcat

Part1
Part2

Paoli Mejias - Mi Tambor

Veterano de grupos como los de Eddie Palmeri, Rubén Blades, y muchísimos otros, Paoli Mejías nos presenta un trabajo mayormente de Latin jazz, tendencia establecida por otros percusionistas en sus grabaciones. El jazz afrocubano de Mejías es energético y sirve, de cierta manera, para mostrarnos todas las habilidades que tiene con los cueros. El álbum contiene 9 temas, presentando el último como un bono o extra. Mis favoritas, sin embargo, son “Cuidado con la percusión”, la cual energéticamente abre la producción con una poderosa rumba, donde Mejías nos presenta el primero de varios solos de conga; y “Lo que dice el tambor”, otra explosiva pieza, con Paoli descargando acompañado de los fieles batas. Muy emotivos son los temas “Hello Nany”, una tierna conversación entre el piano y bongó, y “What did you say?”, un interesante intercambio de tabla (Naren Budhakar) y percusión afrocubana de Mejías.

“Mi Tambor” establece a Paoli Mejías como un músico que entiende jazz y sus queridos tambores afrocubanos. Este es Latin Jazz con energía y creatividad que surge de la manos de este joven boricua. Su talento, más el de artistas invitados, como Jerry Medina, David Sánchez, Conrad Herwig, Tito De Gracia, y muchos otros, hace de este trabajo una grata adición al difícil terreno del jazz afrocubano de nuestros días. (tomado de Herencia Latina)

Paoli Mejias - Mi Tambor

Nominado para mejor álbum de jazz latino, Grammy Latino 2005. Un album lleno de pasión desde el principio hasta el final. El percusionista puertorriqueño Paoli Mejías demuestra su profundidad y habilidad como percusionista y líder de la banda en su largamente esperada primera producción MI Tambor.

Tracks
1.- cuidado con la percusion
2.- Revelation
3.- Evidence
4.- Oye Como Va
5.- Hello Nany
6.- Dance Step
7.- Lo Que Dice el Tambor
8.- What Did You Say
9.- Bonus Track: Timbal Solo

Credits
-Antonio Sánchez (Drums)
- Conrad Herwig (Trombone)
- David Sánchez (Sax)
- Jerry Medina (Vocals)
- Luis Perdomo (Piano)
- Miguel Zenón (Sax)
- Naren Budhakar (Tabla drums)
- Piro Rodríguez (Trumpet)

Mixed by Grammy Award Winning Engineer Jon Fausty at RPM Studios, NY

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Reviews
"Young Puerto Rican percussionist Paoli Mejías, a veteran of sessions led by such legends as Tito Puente, Dave Valentín, Marc Anthony, and Luis Enrique, steps out on his own on one of the season’s most enjoyable releases, Mi Tambor, on the leader’s own label (available at www.paolimejias.com). Mejías’ dazzling percussion flourishes provide a dense rhythmic backdrop for such guests as saxophonists David Sánchez and Miguel Zenón and pianist Luis Perdomo. Some tracks are solo forays, while others tap folkloric roots before revealing their more contemporary leanings. An inventive remake of the Puente-penned Santana hit “Oye como va” is frosting on the cake." (Hispanic Online Magazine)

Julio Padron - Descarga Santa

Julio Padron y los amigos de Santa Amalia
Descarga Santa

- ¿Cuál producto surge cuando se mezcla a Clifford Brown y Miles Davis con Jorge Varona y El Guajiro Mirabal? Rpta.- Julio Padron.

- ¿Y cuál producto surge cuando uno combina la improvisación encantadora, la técnica poderosa y la sensibilidad lírica de dicho trompetista matancero (criado en Pinar del Rio) con el acompañamiento admirable de sus consortes amalianos (Juan Carlos Marín, David Suárez, David Alfaro, etc.)? Rpta.- ¡Descarga Santa!

Debo confesar que hace mucho tiempo que andaba buscando algo así. Una descarga que fuese perfecta y libre de toda culpa. Una descarga que pudiese verificar la existencia de una generación de jazzistas cubanos con la capacidad de crear algo distinto y diferente. De eso se trata precisamente la descarga sagrada de Julio Padrón, alias July Big Daddy. (Matthew J. Forss.)

Tracks
1.- Lady Bird
2.- Meianoche
3.- Cada Vez Yo Me Convenzo Mas
4.- Bonito Cha-Cha-Cha
5.- Descarga Santa
6.- Homenaje a David
7.- Capullitos de Aleli
8.- Coros Mios

Pass: burritocl

Part1
Part2


Reviews:
The musical avant garde has been inspired for decades by the fusion of jazz & Afro-Cuban rhythms. Among today's leaders of this trend is one of Cuba's most soulful trumpet players, Julio Padron, also a member of the Latin jazz ensemble Irakere.

Descarga Santa is Julio Padron's first recording project with his own group. Julio Padron is a very talented trumpet player from Cuba. Cuban jazz rhythms comprise the musical soul of this album. Son, salsa, timba, jazz and latin percussion elements combine to create a delightful musical fusion of incredible proportions. The majority of the songs are instrumental, however, vocals by Adalberto Y Su Son, Aramis Galindo and Moraima Marin complement a few of the songs. Additionally, a booklet with other fine Real Rhythm recordings is included. Overall, Descarga Santa is an excellent album of Cuban jazz.

Jazz on the Latin Side All Stars Vol. 4

En esta 4ta. entrega de Jose Rizos la propuesta de las megaestrellas del lado oeste de USA viene mas percusiva que nunca, para muestra un boton

Jazz On The Latin Side All Stars
Vol 4.- Tambolero

01. Granizo
02. Amanecer Intro
03. Amanecer
04. Ah Leu Cha
05. Yer Or No
06. Baila Mi Gente
07. Buscando Al Curandero
08. Danilo En La Flauta
09. Mama Vieja
10. Señor Olmos
11. El Eco Del Tambo

Credits:
- Alfredo Ortiz (vocals, bongos, percussion);
- Freddie Crespo (vocals);
- Justo Almario (flute, clarinet, tenor saxophone);
- Danilo Lozano (flute);
- Robert Incelli (alto saxophone);
- Scott Martin (baritone saxophone);
- Bijon Watson (trumpet);
- Francisco Torres,
- Eric Jorgensen (trombone);
- Chris Barron , Joe Rotondi (piano);
- Rene Camacho (bass instrument);
- Alex Acuna, Marvin "Smitty" Smith (drum);
- Joey De Leon (congas, bata, percussion);
- Francisco Aguabella (congas, bata);
- Poncho Sanchez (congas);
- Jimmy Branly (timbales).

Part1
Part2


Review
JazzTimes (p.104) - "Francisco Torres' arrangements are busy and demanding, full of punchy horn strings, hairpin turns and percussion features that give the band's 16 players plenty of chances to flaunt what they've got."

James Sanders & Conjunto - Chicago Sessions

Chicago Sessions es un flamante cd de jazz latino realizado por el violinista James Sanders y su Conjunto que pone la Ciudad de los Vientos en el mapa del mas fino latin jazz.

James Sanders & Conjunto - Chicago Sessions

1.- Freedom Jazz Dance
2.- Estudio
3.- Nuage
4.- Bossa Dorado
5.- Lagrimas Negras
6.- Rico Vacilón
7.- Beautiful Love
8.- Invitación
9.- Contemplación

Credits
- James Sanders (Violin)
- Steve Eisen (Flute/Sax)
- Jose Porcayo (Bass)
- Luis Rosario (Timbale)
- Roel Trevino (Congas/Percussion)
- Donald Neale (Piano)
- Jean-Christofe Leroy (Timbale/Drums)
- Joe Frau (Bongos)
- Angel D'Cuba (Voz)
- Alfonso Ponticelli (Gypsy Jazz Guitar)
- Tito Carillo's (Trumpet)

Todos los créditos a Candela

Part1
Part2


Reviews

Conjunto, the Latin jazz-inspired ensemble led by brilliant violinist James Sanders, introduces their latest CD Chicago Sessions.

Chicago Sessions has been a labor of love from concept to composition to recording. In addition to regular members, Steve Eisen, Donald Neale, Jose Porcayo, Jean-Christophe Leroy, Roel Trevino and Joe Frau - Angel d'Cuba, Alfonso Ponticelli and Tito Carillo lend their considerable talents to a number of tracks that make this cd a feast of Latin expression.

Conjunto came together in 2000. Their fan base steadily grows as word of their amazing rhythms, melodies and original jazz-inspired music gets around. This is Conjunto's second CD. Their first and very well-received cd, Conjunto - Live in Little Village, was released in September, 2002.

HISTORIA DEL LATIN JAZZ # 24

EL JAZZ LATINO DE LA COSTA OESTE

EDDIE CANO

Con George Shearing y Cal Tjader, el pianista de origen mexicano Eddie Cano (1927-1988) es la tercera figura que contribuyó a la implantación definitiva del jazz latino en California. Nieto de un violonchelista de la Orquesta Sinfónica de México, hijo de un contrabajista y guitarrista, Eddie Cano aprende el piano, el trombón y el contrabajo en la escuela.

Hace su debut como músico profesional en Nueva York en la orquesta de Miguelito Valdes. De regreso a los Ángeles en 1949, toca en la orquesta de Bobby Ramos, donde conoce al trompetista Paul López y al bongoncero Jack Constanzo, con el cual colaboró en el album "Mr. Bongó has brass" (zephyr, 1965).

Tras una breve estadía en el grupo de Cal tjader, con el cual graba "Ritmo Caliente" en 1954, Eddie Cano forma su propia orquesta. Su primer album aparecerá en 1956 con el sello de la RCA Victor, "Cole Porter & Me". En la decada de 1960 hace breves apariciones en varios largometrajes, como "Fun in Acapulco" con Elvis Presley.

Eddie Cano Septep

"Aparte de Cano -narra Paul López-, los pianistas californianos no habían oído hablar siquiera de los tumbaos. La región no producía mucha música original; todo llegaba de Cuba o de Nueva York. Aquí, en la costa oeste, siempre hemos estado en retraso".

Influido por Art Tatum, Errol Graner y Noro Morales, Cano admira los arreglos de ShortyRogers, Jack Montrose y Lennie Niehaus. Contrabajista, él mismo comprende la importancia del instrumento y en sus arreglos le otorga un lugar preponderante.

Desde la decada de 1970, después de haber acompañado a Frank Sinatra en sus conciertos en "Hollywood Bowl", Cano se consagra a la enseñanza. Recorre al Costa Oeste ofreciendo talleres y conciertos gratuitos a centenares de jóvenes músicos en las escuelas públicas, hasta su prematura muerte ocurrida en 1988. (Delanoy - Caliente)

Otro Tema
como para definir el estilo

:::: Eddie Cano en la Colección

Eddie Cano Septet - Jazz Heat Bongo Beat

Eddie Cano Septet - Jazz Heat Bongo Beat

1.- Jazz Heat Bongo Beat
2.- Azul
3.- Selvatico
4.- Guajiro Cha Cha Cha
5.- Tobasco
6.- Bongosville
7.- Rapture
8.-Pesadilla
9.- Tenura
10.- Goza Nena

Credits
- Buddy Collette (fl),
- Tony Tedesco (g),
- Eddie Cano (p),
- Tony Reyes (b),
- Larry Bunker (d),
- Carlos Mejia (bgos),
- Darias (cga)

Blue Moon Collector's Jazz Series
Recorded in Los Angeles, 1959

Todos los créditos a IBIZA

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Bebo Valdes & Javier Colina - Live at the Village Vanguard

RECOMENDAMOS ESTA SEMANA

Recién cumplidos sus 86 años de edad, Bebo Valdés, hace su primera grabación en vivo en el "Live At The Village Vanguard", el legendario local de la Séptima Avenida de Nueva York.

Para deleite de todos, la experiencia fue liberadora: Bebo se lanzó a interpretar temas que hacía décadas que no grababa, o que nunca había interpretado. Lo acompaña el gran contrabajista Javier Colina, con quién Bebo había coincidido en docenas de escenarios durante la gira mundial de "Lágrimas negras".

"La velada fue íntima, emocionante conforme pasaban los minutos y de una calidad impresionante. Un mano a mano entre el veteranísimo pianista cubano Bebo Valdés, el mayor representante vivo del latin jazz, y el contrabajista navarro Javier Colina, formado en el jazz y madurado en los ambientes del nuevo flamenco.

Dos estrellas frente a frente que prepararon para aquella noche un grandísimo repertorio de trece piezas del repertorio latino: los boleros Sabor a mí, Si te contara y Aquellos ojos verdes, clásicos populares como Andalucía, Bilongo, con el público cantando improvisadamente la letra, El manisero y Siboney, y composiones propias de Bebo como Con poco coco, Ritmando el cha cha cha y la excepcional Bebo’s blues, amén de una versión de Waltz for Debby, de Bill Evans.

Lo que más llama la atención en esta maravilloso recital es la compenetración entre ambos músicos. Bebo Valdés muestra a sus casi noventa primaveras una versatilidad a la hora de atacar las piezas, una musicalidad y una capacidad de improvisación como la de un pianista en la cumbre de su carrera.

Mientras que Javier Colina se destaca nuevamente como un completísimo contrabajista, tanto pulsando la cuerda como utilizando el arco, no estando por encima del maestro nunca pero aportando ese plus de calidad que éste necesitaba en el escenario". (Texto tomado de Hipersónica)

En este album está la esencia de un gigante de la pianística cubana de todos los tiempos. Super- Recomendado

Bebo Valdes & Javier Colina
Live at the Village Vanguard

1. Con poco coco
2. Sabor a mi
3. Ritmando el cha-cha-cha
4. Rosa mustia
5. Andalucía
6. Siboney
7. Tres palabras
8. Aquellos ojos verdes
9. Bilongo
10. Si te contara
11. Bebo' s blues
12. Yesterdays
13. El manisero
14. Waltz for Debby

Grabado en vivo en el "Live At The Village Vanguard" en nov.del 2005


Todos los creditos a bermudezyezid

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Cal Tjader - Primo

Cal Tjader al rojo vivo, interpretando clasicos de la musica latina, toma temas de Mario Bauza, Machito, Tito Rodríguez, Joe Cuba, y otros . Para esta producción Tjader forma una All Star en la que destacan las contribuciones de Charlie Palmieri en los teclados y Tito Puente en los timbales. Otro album de Colección.

Un clasico de Joe Cuba

Cal Tjader - Primo

1. Mama Aguela
2. Bang Bang
3. Gringo City
4. Vibe Mambo
5. Mambo Show
6. Azucar Mama
7. La Murga Pana Mena
8. Tanga
9. El Watusi
10. Bang Bang

Credits
+ Cal Tjader - Vibes
+ Jose Merino, Louis Laurita - Trumpets
+ Jack Jeffers - Bass trombone, tuba
+ Bobby Nelson - Tenor saxophone
+ Charlie Palmieri - Keyboards
+ Bobby Rodriguez - Electric bass
+ Enrique Davila - Timbales
+ Tito Puente - Timbales ("Tanga" only)
+ Ismael Quintana, Victor Aviles, Victor Velasquez- Percussion, vocals
+ William Rodriguez - Bongos
+ Luis Rodriguez - Conga.

Arrangements by Charlie Palmieri & Tito Puente
Produced by Ed Bogas
Recorded February 8 & 9 of 1973


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Reviews:
Primo is indeed a primer in Latin music, with classics from the books of Machito, Tito Rodriguez, Joe Cuba, and others reinterpreted in an all-star setting. The esteem in which vibist Cal Tjader was held for his innovations in the idiom is obvious from the spirited writing and keyboard contributions of Charlie Palmieri, and the equally joyous writing and (on Mario Bauza's immortal "Tanga") timbales of Tito Puente. Tjader left many examples of his Latin jazz concepts; this collection, which now includes a bonus alternate version of "Bang Bang," is one of the most vital. (La Coleccion)

Gerardo Rosales - Señor Tambo

Un Clásico de la Fania

Gerardo Rosales - Señor Tambo

Señor Tambó es el producto de treinta años de mi vida entregados a la música. Durante cuatro años viajé entre Caracas y Amsterdam con mis cintas debajo del brazo, para poder captar estos maravillosos encuentros no programados con mis amigos musicos.

En esta producción presento diferentes aspectos musicales: "Picadillo" y "Son, Cuero y Boogaloo" son temas representativos de la salsa que se gesto en Nueva York entre las decadas del 50, 60 y 70. "Descarga pa’ Caracas" es un merecido tributo a los músicos pioneros de la salsa en Venezuela. Otra faceta es la folklórica: los temas "Barlovento Groove" (culo e puya) y "La Coñ..." (joropo) pertenecen al folklor venezolano, mientras que "Pa’ los Muñequitos" es una composición mia, que mantiene el estilo de guaguancó; ritmo tradicional de Cuba. Otro aspecto es la fusión. El tema "Cubanamente" mantiene la raíz del son y el changui, mezclandose con el jazz. Gracias a mi teoria de que la música ni los músicos tienen fronteras, en los temas "Mandingo", "Persecusión" y "Afro Blue" he mezclado los ritmos de mi país Venezuela (gaita, parranda, merengue caraqueño, cumaco) con la armonía que brinda el jazz y el sabor de la música de Cuba y las Antillas ... ‘Sabroso’. (Callejero Music Records).

Tracks

1.- Mandingo
2.- Picadillo
3.- Son Cuero Y Boogaloo
4.- Persecusion
5.- La Conm
6.- Barlovento Groove
7.- Cubanamente
8.- Pa' Los Munequitos
9.- Afro Blue
10.- Descarga Pa' Caracas

Credits:
- Gerardo Rosales: leader, congas, bongo, timbales, bell, maracas, guiro, Afro Venezuelan percussion, coro
- Astrid "La Holandesa", Carlos "El Niche" González, Javier Plaza, Gustavo Garcés: vocal
- Carlos Emilio Morales: guitar
- Mark Bischoff, Jorge Martínez: piano
- Eric Calmes, Leslie López: bass
- Rafael Rey, Saskia Laroo, Loet van de Lee, Michael Simon, Joe Rivera: trumpets
- Benjamin Herman: alto sax
- Praful: tenor sax
- César Pérez: trombone
- Gustavo Garcés, Jaime Rodríguez: cuatro
- Alfredo Naranjo: vibraphone
- Shanon Dudley: steel pans
- Charles Peñalver: timbalon drum, coro
- Marysol Berrios Miranda, Javier Plaza: coro
- Alexander Livinali, Vladimir Quintero, Gerson Aranda, Alirio Pérez: additional percussion

Musical producer: Gerardo Rosales
Production coordination: Astrid Pulles
Recorded at Caracas, Venezuela and Amsterdam,The Netherlands between 1994 and 1998


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Bobby Mattos - Made by Hand

Un pequeño adelanto de lo que será
nuestro homenaje a Cachao

Bobby Mattos - Made by Hand

1. Afro Blue
2. Babara Milagrosa
3. Descarga Cubana
4. El Montuno De Almeja
5. Llegue
6. Philadelphia Mambo
7. Oye Mi Querida
8. Lluvia Con Nieve

Personnel:
- Bobby Matos: timbales, arrangements and vocals;
- Michael James Turre: flute, alto sax, baritone sax, arrangements;
- Frank Fontane: flute, tenor sax,soprano sax, guiro, bell;
-Jacques Voyemant: trombone;
-Victor Cegarra: piano; Eliseo Borrero: bass and vocals;
-Robertito Melendez: conga drums;
-Jud Matos: shekere, guiro, claves, bell;
-Ismael "Eat" Carlo, Denise "China Eyes" Cook, Rogelio Mitchell: coro (background vocals);
-Ismael "Eat" Carlo: lead voice on "Poem for Cachao."

Pass: burritocl

Part1
Part2

HISTORIA DEL LATIN JAZZ # 23

EL JAZZ LATINO EN LA COSTA OESTE
CAL TJADER Y SHORTY ROGERS

CAL TJADER

Cal Tjader nació con el nombre de Callen Radcliffe Tjader Jr., el 16 de julio de 1925 en Saint Louis, Misouri. Su familia se instala ese mismo año en San Mateo, California, donde sus padres abren una escuela de baile. Cal aprende la bateria en el liceo y toca brevemente en una orquesta de Dixieland antes de incorporarase a la marina estadoudinense en 1943. En 1946 se inscribe a la Universidad de San Francisco y prosigue sus estudios musicales.

Influido por Tito Puente, decide explorar el vibráfono y arrastra literalemnte su nuevo instrumento por todas las jam sessions a las que tiene ocasion de asistir. Dos años después se convierte en baterista del trío y del octeto del pianista Dave Brubeck. Pero finalmente, como vibrafonista, se une en enero de 1953 al grupo de George Shearing en el "Birdland" de Nueva York y se quedará con él hasta abril de 1954.


Siendo aun miembro de del grupo de George Shearing, la casa disquera californiana Fantasy se ponen en contacto con él y le propone grabar un añbum con su propio nombre: "Mambo with Tjader", en 1954. Pocos meses después, de regreso a California, luego de dejar a Shearing, forma el "Cal Tjader and his Modern Mambo Quintet", con Manuel y Carlos Durán, Edagar Rosales y el timbalero panameño Benny Velarde. También ene sta época, el bongoncero Armando Peraza comienza a acolaborar con el vibrafonista. Fue una colaboración irregular que durará 10 años

En 1956, Cal Tjader reorganiza su orquesta, le da una orientación claramente más jazzística y sigue grabando para la empres Fantasy: "No tratamos de reproducir un auténtico sonido latino. grabamos temas de jazz sobre un ritmo latino".

Dos años después el quinteto de Tjader incluye a los antiguos percusionistas de Tito Puente y George Shearing: Willie Bobo y Mongo Santamaria. La orquesta hace su debut en la primavera de 1958 en el club "Interlude" de San Francisco.



Esta es la 1ra version de Guarachi Guaro
antes que le cambiase el nombre por soul sauce





El reconocimiento internacional le llega en 1964, cuando Tjader graba el album "Soul Sauce" (mas de 150,000 copias vendidas) que retoma una composicion de Chano Pozo, "Waa-che waa-ra!", que él arregla y bautiza como "Soul Sauce".

Este éxito fue repetido dos años después cuando graba con Eddie Palmieri el tema candente de Tito Puente "Picadillo" en el album "Sonido Nuevo". Una nueva colaboración entre Tjader y Palmieri producirá en 1967 el disco "Bamboleate".

En el curso de todas esas sesiones de grabación, Tjader se esforzara por rodearse de musicos de primer orden: los percusionistas Mongo Santa María, Armando Perazza, Willie Bobo, Jose Mangual; los paiaistas Vince Guaraldi, Eddie Cano, Lonnie Hewitt, Eddie Palmieri, Chick Corea, Clare Fischer, Lalo Schifrin, Joao Donato; los guitarristas Attila Zoller, Kenny Burrell; los contrabajistas Al McKibbon, John Hilliard, Richard Davis, George Duviver y Bobby Rodriguez.

El 2do. espaldarazo de Tjader
su version de "Picadillo"
junto a E. Palmieri

Cal Tjader no es el primer vibracionistas de jazz afrocubano. En cambio, si fue el primero en dar tanta importancia a este instrumento y en proyectarlo en primer plano de la escena. En sus quintetos y sextetos no tenía ninguna batería, sino una sección completa de percusiones afrocubanas, congas, bongos y timbales.

Mientras se hacía dificil económicamente mantener una big band, Tjader fue capaz de asegurar la transición de la gran orquesta a la pequeña formación, adaptando el jazz afroicubano a esta nueva estructura.

Con mas de 80 albumes en su activo, desempeñó un papel capital como promotor de una músicaa la que siguió siendo fiel hasta su muerte habida en Malnila en 1982.

En diciembre dfe 1979 firmñó con el sello Concord y grabó el álbum "La onda va bien", por el cual se llevó a la año siguiente, un premio Grammy. Establecido en San Francisco, contribuyó al desarrollo del jazz latino en California, animando a músicos jóvenes a formar sus propios grupos.

Cómo conoció Tjader la Música afrocubana??

" Debo dar las gracias al contrabajista Al McKibbon -repetirá muchas veces Tjader-. Fue él quien me introdujo en la comunidad afrocubana de Nueva York. Me llevó al "Paladium" a escuchar a Machito, Tito Puente, Tito Rodriguez...." Recordemos que Al McKibbon (compañero de Tjader en el George Shearing Sextet) fue el contrabajista de la big bang de Guillespie cuando éste contaba en sus filas a Chano Pozo. Fue Pozo quien enseñó los ritmos afrocubanos a Mckiboon durante las giras efectuadas por el sur de los Estados Unidos y también Europa en 1948. (Delanoy - Caliente)


:::: Cal Tjader en la Colección